Темы для кукольного театра
Кукольный театр – занимательный досуг для взрослых и детей, который направлен на развитие творческой направленности, интеллектуального мышления, фантазии и просто веселое проведение времени. Кукольный театр успешно заменит современные гаджеты и компьютерные игры, поможет оторвать ребенка от бесконечного сидения за ноутбуком и получить незабываемые впечатления и невероятное удовольствие от просмотра спектакля.
Людям до сих пор неизвестно, кто впервые придумал кукольный театр. Некоторые считают, что он возник из игровой фантазии и детской игры, и поэтому оказывает магическое воздействие на человека. Есть и другая теория – старинные праздники, магические обряды, игры с использованием неодушевленных героев: кукол, масок, чучел животных. Третьи считают, что кукольный театр возник из религии, религиозных обрядов, однако большая часть это отрицает, аргументируя тем, что театр появился до зарождения религии. В любом случае удовольствие от кукольного представления гарантировано и ребенку, и взрослому.
Немного истории появления кукольного театра
Первый в России кукольный театр появился в 1636 году, о чем есть запись немецкого путешественника Адама Олеария. В 1700 году прошли первые «кукольные» гастроли в Астрахани, по волжским городам России, по городам Украины. В 1733 году в России были уже 4 театральных кукольных труппы, в том числе и та, которая приехала из Италии по приглашению Анны Ионановны. Самый известный кукольный театр в России – это Государственный Академический Центральный театр кукол им. С.В.Образцова.
Искусство кукольников, как и темы кукольного театра, зависит от обычаев и нравов той страны, в которой оно возникло. Например, в Египте представляли ритуальные мистерии с участием куклы Озириса. В Древней Греции прародителем театрального искусства стали языческие обряды и игры с овеществленными символами богов. Весьма распространено театральное искусство было в Древней Индии и Древнем Китае. Нередко из этих стран совершали путешествия театральные труппы актеров.
Какие кукольные театры существуют?
Театр теней – увлекательное зрелище – был распространен в Индии, Турции, Китае, других азиатских странах. Здесь вы не найдете красочных героев, ярких декораций – просто белый экран, на который проецируются силуэты: изображения птиц, животных, людей, предметов.
В Японии распространен традиционный театр дзёрури. Здесь народные песенные сказания соединяются с кукольным представлением, а декорации прорисовываются с особой тщательностью и реалистичностью. Главные герои (куклы) обладают большим ростом – 100-130 см, подвижными частями тела, глазами и бровями. Управлять такими героями сложно – нередко требуются несколько человек, которые перед представлением очень долго тренируются – год, а то и более.
Уникальным кукольным театром был вертеп – труппа бродячих актеров, дающая представления. Распространены вертепы были в Европе в период средневековья, а свое название они получили от переносного кукольного театра – двухэтажного ящика-сцены, который легко раскладывается.
Какие же темы кукольного театра существуют сегодня, помимо тех, которые ребенок может придумать самостоятельно?
Кукольный театр – это разновидность пространственно-временного искусства, в который входят:
- Искусство мульт-анимации, художественные кукольные программы телевидения.
- Использование объемных, полуобъемных (горельефных и барельефных) и плоских (куклы-актеры) кукол, масок, чучел или макетов животных и прочих героев.
- Совмещение кукол-актеров и актеров-людей.
- Театр теней.
Темы кукольного театра можно подразделить и в зависимости от вида кукол, принимающих участие в представлении:
- куклы-марионетки,
- планшетные,
- перчаточные,
- тростевые.
Размер кукол колеблется в различных пределах, чаще всего от нескольких см до 2-3 метров. Герои наделялись следующими чертами:
- способность отражать яркие черты характера человека,
- способность доносить до зрителя убедительность иносказания,
- образная нарицательность,
- героико-патетические представления.
Сегодня мы ценим кукольный театр за самостоятельное живое искусство, берущее свои истоки от народа, за сочетание в себе всех форм народного творчества, за представление сказок, легенд, притчей, сюжетов известных произведений и, конечно же, за возможность получения приятных и положительных эмоций от спектаклей.